打油诗与格律诗区别在哪里-打油诗和诗歌的区别

格律诗的韵

什么是挤韵、撞韵、连韵 ？

所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。

格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。

譬如忌出韵。（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。

又如忌复韵。忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的………………

初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。

撞韵和挤韵

撞韵：

什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。

例如：

《七绝·初春小雨》韩愈

天街小雨润如酥

草色遥看近却无

最是一年好去处

绝胜烟柳满皇都

第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

挤韵：

什么叫挤韵？（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。

比如：

《七绝·泊船瓜洲》王安石

京口瓜洲一水间

钟山只隔数重山------振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了

春风又绿江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韵了。

明月何时照我还

白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。

这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！

从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“韵”做成“活韵”！

来解读用韵的关键所在。

撞韵

撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。

从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口，不宜如此。

例如：

? 山林乌啼月痕移，

? 云卷风疏竹影低。

? 清泪丝丝梦中洗，

? 泉声夜落小楼西。

? 这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。

? 是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。

? 这首例诗，撞韵的‘洗’字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了“韵”。

韵和活韵

? 如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

? 比如上一例中，后三句的句读重心分别是‘低’、‘洗’‘西’，这时‘洗’字的撞韵必然会对全诗造成伤害。

示例

? 天街小雨润如酥，

? 草色遥看近却无。

? 最是一年好去处，

? 绝胜烟柳满皇都。

——韩愈·七绝·初春小雨

在这首诗中，‘处’字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

关键在哪里？关键在第二句的“近却无”。这一句的句读重心落在了第五个字‘近’字上，这样这句诗就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

完美的口感，是作者高超的文字驾驭能力的充分展现。

挤韵

挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

“撞韵”和“挤韵”这一概念的提出，应该属于那些缺少音韵感的“诗论家”想去破解音韵难题，而意造出来一种纯“半瓶醋”观点。

? 比如“晚烟残”读起来确实拗口，我们可以说是“挤韵”造成的伤害。

? 但是“晚烟寒”劫很爽口，同样的韵字，为什么会有不同的音韵表现呢？

? 这是那些缺少音韵感的“诗论家”永远无法破解的。

? 这里的关键点是：‘残’是个过程，但它自身又是个收口音字，这样句意在脑海中还没充分展开时，音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

? 而‘寒’只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音得以同步发展，那么“挤韵”的伤害也就不存在了。

? 也正因为这样的关系，‘残’收韵的诗句很容易成为“韵”，而“寒”收韵的诗句又很容易成为“活韵”。这为全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。

示例

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还。

——王安石·七绝·泊船瓜洲

? 在这首诗中“江南岸”是典型的挤韵，可是我们却感觉不到挤韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

? 关键是最后的‘岸’是个浅意开口音字，从而把挤韵的伤害消于无形。

? 同样，这里‘岸’字还撞韵了。但作者在紧接着的第四句用“照我还”，把诗句做成了“活韵”，同样把“撞韵”的伤害消于无形。为我们留下了一首千古绝唱。

三阴平

? 一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

示例

? 黄河远上白云间，

? 一片孤城万仞山。

? 羌笛何须怨杨柳，

? 春风不度玉门关。

? ——王之涣·七绝·凉州词

? 在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

? 关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。

? 其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。

连韵

? 连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。

? 我们找了一首用了同音字的七绝，来说明破解之法。

示例

? 大漠风尘日色昏，

? 红旗半卷出辕门。

? 前军夜战洮河北，

? 已报生擒吐谷浑。

——王昌龄·七绝·从军行

? 这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。

? 我们也可来看一首“连韵”的七律。

示例

? 新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

? 暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

? 孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

? 君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿·七律·使次安陆寄友人

? 在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。

从前面的分析中，我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“韵”。如果你的作品都是“韵”句，那么必然会一伤就害了。

我看你说的这个撞韵似乎和我看到这个叠韵是同样的意思。

叠韵——凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。如：

戏赠乐天复言 元稹

乐事难逢岁易徂，白头光景莫令孤；

弄涛船更曾观否，望市楼还有会无；

眼力少将寻案牍，心情且强掷枭卢；

孙园虎寺随宜看，不必遥遥羡镜湖。

重酬乐天 元稹

红尘扰扰日西徂，我与云心已共孤；

暂出已遭千骑拥，故交求见一人无；

百篇书判从饶白，八米诗章未伏卢；

最笑近来黄叔度，自投名刺占陂湖。

再酬复言 元稹

绕郭笙歌夜景徂，稽山回带月轮孤；

休文欲咏心应破，道子虽来画得无；

顾我小才同培塿，知君险斗敌都卢；

不然岂有姑苏郡，拟着陂塘比镜湖。

近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：

一：戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。

二：戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。

三：戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。

四：戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。

五：戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。

六：戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。

七：戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。

八：戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。

九：戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。

无茗也是浅浅的知道。似乎此说源于诗词八病。

古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

据《文镜秘府论》所述：

平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。

上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。

蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。

鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）

大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。

小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。

旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。

正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。

沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”

谈谈格律诗的押韵

古代的诗，格律都不甚严谨，到了齐梁时候，人们写诗渐渐注重声律，经过了多时的酝酿，到了唐朝遂有了所谓的“律诗”。为别于向来的诗体起见，当时人称这种律诗为“近体诗”或“今体诗”，同时叫向来的诗为“古体诗”。但就今日讲，“古体”固然已很古，而“近体”也有一千多年了。

律诗是一种极有规律的诗体，它在排比方面以及声韵方面都有严格的限制。“律诗”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作纪律解。根据个人的初浅认识，我对律诗的押韵写点读诗心得，愿和朋友们商榷。

押　韵

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

? 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，如《诗经》、《楚辞》、“五四”以后的《自由体诗》；现在流行歌曲的歌词；外国的莎士比亚的《十四行》诗、泰戈尔的《吉檀迦利》、马雅可夫斯基的《列宁》等等。所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

我们现在写近体诗比较常用的是南宋王文郁撰的《新刊韵略》，即世人所谓之108部平水韵。每一韵部的字，有多有少。多的，当然对作者多了挑选的余地，诗好写；少的，像“上平三江韵部”总共只有15个字，要写一首“七律”，从中挑选5个韵字，那就很难了。但古人喜欢用这种窄韵作诗，以显示自已的才华和功底。

红楼梦大观园的儿女们，有次在一起聚会，以白海棠为题吟咏，一共写了6首“七律”，其中林黛玉是这样写的：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

上诗押韵的“门、盆、魂、痕、昏”五个字都在“上平·十三元韵部”，用这五个韵字作诗，事前都指定好了，次序都不能颠倒的。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，规定是很严格的。从《红楼梦》“咏白海棠”诗，也可看出古人对于押韵是十分讲究的。但是需要明白，也不能过分迁就押韵而破坏诗句的自然，偶尔一两句出韵，古人也是允许的，这叫不能“以韵害意”.

规则

　近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵。

1、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如首句押韵的“七绝”：

　? 别董大 （高适）

千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知已，天下谁人不识君。

登乐游原　（李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

“登乐游原”首句不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　2、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条规矩。事实上以近体诗的体例,假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则，记忆中也很少可供借鉴的反例。倒是在一些朋友中，有欣赏近体诗压仄声韵的，不知道他们的根据是什么？

3、一韵到底，中间不能换韵。

古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

? 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵，大概这也是现在搞所谓新韵者的依据。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

比如，有的朋友在一首律诗里面用了“难，闲、丸、寒、颜。”五个字押韵，“难、丸、寒”属于“上平十四寒”，而“闲、颜”属于“上平十五删”。这不叫“新韵”或“今韵”，叫“出韵”。作为古体诗或自由诗写了玩玩可以，硬要归入“近体诗”也就是“格律诗”，是不可以的，只能是误导了学诗的后来人。其实这种出韵一两个字的诗，只要作者坐下来好好推敲，是可以改过来的。可惜我们有许多写诗人，只知道“高产”，不知道“高精”；只知道往来奉迎酬唱，不知道踏踏实实做学问。缺少唐人贾岛那种“推敲“的精神，可能这就是当今我们网络诗坛上的悲哀！

近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。有网友最近给我留言说：“宋人就是为了辟新，有的不讲格律，难道宋诗就一钱不值吗？”谁说宋诗不讲格律？翻开唐宋八大家的欧阳修、王安石、苏轼等人的诗看看，能举出几首不讲格律的例吗？宋人的诗喜欢首句押韵借用邻韵，大概这位朋友把这也当为“辟新”了。

比如：北宋诗人黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：

满川风雨独凭栏，綄结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

这一首押的“鬟、山”属上平声十五删，但首句借用了十四寒的“栏”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，已经形成了一种风气。

　唱和

从网络上看到唱和的诗特别多，有自由诗唱和近体诗的；有格律诗唱和今体诗的；有唱和诗的内容和思想的；有根本和唱和的原诗一点不搭界的……这反映了网络文化的百花齐放，广大网友喜欢写诗，倒也是一件好事！但这种现象长此下去，对我们中华民族优秀文化的发展堪忧！

什么是唱和？它和诗的押韵是关联的。没有“平水韵”的压韵的规则，没有“格律诗”的完美，就不会有什么唱和。唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”。“和诗”、“和诗”，就是“和韵”！离开了韵，你和什么呢？这个基本问题都没搞清楚，你不是“瞎和”吗？“和诗”主要有三种方式：

　1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。上面《红楼梦》中那首“咏白海棠”就是如此。

　2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

　3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原韵的字

为什么要把顺口溜式的诗称之为打油诗？

作诗押韵有的讲究如下：

用韵如用兵。作为格律诗，它可以错律但绝不能错韵。沈德潜《说诗_话》："诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。?杜甫诗'悬崖置屋牢'之句，可悟韵脚之法"。可见押好韵对于格律诗的极端重要性。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗、顺口溜了。不能触犯用韵的高压线，即押韵的戒忌。韵律有"韵十三忌"。"十三忌"是押韵规则的延伸、细化、补充。

1、忌出韵；出韵俗称落韵，如押"一东"韵之诗，误押上"三江"韵或"八庚"韵中之字，即为出韵（前述之孤雁入群格等不论）。

2、忌挤韵；也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字。如，王之涣《凉州词》："黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"其中"远，片，万，怨"四个暗韵与韵脚韵母都相同，挤韵。再如，卢仝《逢郑三游山》："相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。他日期君何处好，寒流石上一株松。"诗中"逢"与"峰"字，俱属二冬韵之字，与韵脚同韵。尤以每句之第三字以下，更应注意。至如与韵脚叠字者，如"茸茸"等则不在此限。

3、忌撞韵；在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。韩愈《初春小雨》"天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。"其中白脚"处"与韵脚"酥，无，都"都是乌（u）韵，撞了韵，系平仄通押（混押）。再如王安石《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。这其中白脚"岸"与韵脚"间，山，还"，都是安（an）韵，也撞了韵。

4、忌凑韵；所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合者。凡凑合之句必软，软则不稳。李东阳怀麓堂诗话云："诗韵贵稳，韵不稳则不成句。"

5、忌重韵；即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。不可使用同一字重复作韵。同韵字很多，哪能就识一字呢？一般人不犯此病。

6、忌复韵；凡意义相同之字，如六麻韵中之"花、葩、华"，七阳韵中之"芳、香"，十一尤韵中之"忧、愁"等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，应避之。

7、忌连用同音字作韵；指的是押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用"汤"，二句用"钢"，四句用"冈"，六句用"纲"，八句用"刚"即是。但是隔句一用不算，如李白《客中行》"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主义能醉客，不知何处是他乡。"这首诗中"香，光，乡"其中香和乡间隔使用是可以的。

什么是韵脚诗

因为这种诗读起来非常的顺口，而且不需要咬文嚼字，也不需要注意平仄对仗，作诗的意境又不需要很高，不需要非常优美的词句，只是讲究趣味儿也是，主要是为了供大家一乐，所以说被称为打油诗，当时在唐朝的时候，有一个书生姓张，名字就叫做打油，这个人生性非常的幽默，考取功名的时候虽然没有考中，整日闲晃也乐在其中，而且非常喜欢民间的东西，平时没事的时候就喜欢顺口做诗，有的时候闲逛时兴趣来了之后就会作诗一首。

这种诗写起来只要顺口就行，不需要讲究其他方面的东西，有一天张打油在街上溜达的时候，看到一座县衙里面没有任何的人，所以说想到县衙里面参观一下，参观的过程当中，突然间兴起了作诗的兴趣，举手就在墙壁上写下了一首打油诗，可以说写满了墙壁，当时现在也知道之后特别的生气，便把当打油抓到了县衙当中，责问张打油的罪责，张打油狡辩说自己写诗也是一种高雅的事情，不要仅仅在乎墙壁上面的诗句。

县太爷听了他的话之后觉得他夸大其口，口气非常的大，所以说让张打油以安史之乱为题材，即兴写作一首诗，如果写得好的话就免除他的罪责，如果写的不好就治罪，结果张打油响了一会儿之后，张口就读出了一首诗，本身现在也就懂一定的文墨，所以觉得张打油写的这首诗气势不凡，而且最后一句话又有一种打趣的意思，当时县衙里面的人听到这样的话都笑了。

县太爷虽然觉得这首诗并不是特别的工整，但是也很有意思，最终放了他，正是因为这件事情让张打油成为了一个名人，所以后来人们在读到顺口溜诗句的时候就称为打油诗了。

鞭炮一响顺口溜是什么?

方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，我只把他当作一个诗人。

方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。

例如方文山的一首素颜韵脚诗――《管制青春》

我用第一人称

将过往的爱与恨

抄写在我们 的剧本

我用第二人称

在剧中痛哭失声

与最爱的人 道离分

我用第三人称

描述来不及温存

就已经转身 的青春

全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，营造出歌词一般的节奏，正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。

泼墨山水

篆刻的城 落款在 梅雨时节

青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪

你是我泼墨画中 留白的离别

卷轴上 始终画不出的 那个 谁

青春如酒

彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐

飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去

白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器

这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去

屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆

我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去

那些 青春如酒的美丽 芬芳满地

我施放过飘流最远的船

我将潮来潮去的过往 用月光 逐一拧乾

回忆 像极其缓慢难以溶化 的糖

或许已经在退潮的浪 来不及风乾

也或许 我这一生根本就不该 上岸

经过岁月筛选后 还能完整的遗留在沙滩

一定是 具备了某种特别的形状

譬如 用报纸摺叠后准备 起航

我孩童期的 那一艘 日异膨胀的 想像

念一首诗给你听

下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃

你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻

而我决定了 在猫的眼睛上 旅行

於是乎 所有的神秘都向后退 退成风景

只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英

然后毫无负担的跟著 前进 很小心

因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部份 吵醒

於是乎 我默念了一首诗 给你听

打开诗集的动作 很小心 很轻

很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听

被嘲笑的风景

月光发出狼牙色的声音 我哀嚎着 脸色苍白的环境

画框里 被刺痛不只是那遍针叶林

还有我那高海拔 正在缺氧的 伤心

一只高傲的 盘旋出 我那被你豢养的眼睛

我正努力的用画笔 仔细的描绘 被你喂食的这一件事情

继续低空飞行 绕过鼻梁的丘陵 而我在嘴角的悔恨声中打听

当初我是如何完成 关于心甘情愿的 这件作品

我一路上保持安静 回到在这人潮拥挤的展览厅

没有人注意到 我在森林的边境 画面的右下方 用颜色说明

我那段声嘶力竭 被你钉在墙上的 爱情

是一幅 被人嘲笑的风景

无可救药的三十一个字

一抹 夜来香 在月光中形容你的模样

素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看

蝴蝶

在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽

却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去

以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿

吊

残垣断璧的浪花 散落着 黏稠的尸血纠结的发

肿胀的身体 还在不停的长大 关掉卫星联机的南亚

假装什么事都没发生的我 正在听 泥娃娃

宿命

烟味如铁线般命的缠绕 黄昏

对你的熟悉被慢慢 慢慢磨成 一把锋利的刀刃

我用来剖开 横切面的青春 开始寻找与你相遇的年份

在最最最外圈的年轮 我却看到紧紧相依的 你们

原来 在这一生 我只能是你 其中一圈的认真

那些风花雪月

午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁

花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别

所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写

最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野

亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解

该的闹钟

东京的乌鸦 一身里原宿的毛发

奈良美智的斜眼娃娃 开始穿上短裙 泡泡袜

梦 被利用为我的潜意识说话

我刚刚真的就差一点 亲到她 苹果光的脸颊

书生

千年前我用汉隶 写下唐诗 而今生 我又开始 为你填写歌词

那个前世 居住在长安的女子 是我轮回再轮回的 心事

老人什么话都没讲

易燃的旧事在柴房 结成 蜘蛛网

等待多年的嘘寒问暖 就这么一行

妥协

日渐衰老中的旷野 一再错过梅雨来临的季节

于是 我 放弃一尘不染的飞越

不再错过身边的落叶 眼前的凋谢 以及迎面而来的 风雪

在这个 红颜终究白发的世界

鹅**的初恋下午

功课整瓮的被腌渍酱菜纠结的在学我们女生绑辫子

一整个咸咸的下午 我在晒谷场曝晒 那些 歪歪斜斜的字

烫平了一张皱巴巴的 糖果纸 也秘密记住了某个人加了盐的样子

削铅笔机刨起的木屑香味在用空气的味道勾小指

仿佛口头约定了什麼长大的事 而时间一直努力的在 刷白牙齿

那些风乾的童稚幼小乾扁的身子怎麼也挤不胖我的心事

回忆在迥然不同的地址 惦记著 下一页的国语考试

再下一页 轻易就能翻到的 那些 往事

你写的算是韵脚诗,还不错哦,努力!努力!

给个面子哦,我可是语文老师 5 回答者： 568712582 - 二级 2008-11-22 16:06 我来评论>> 提问者对于答案的评价：语文老师也不能总拿来主义啊 希望你在培育下一代年轻人时可不能马马虎虎 相关内容 ?6?1 诗与打油诗的区别 2005-12-6?6?1 请问：民谣、民歌和打油诗有何区别？谢谢！ 2009-10-2?6?1 打油诗和古体诗有何区别 3 2009-8-16?6?1 打油诗和正规诗有什么区别？ 1 2007-6-24?6?1 什么是“打油诗”？和其他诗歌有什么区别？ 2 2009-3-4 更多关于韵脚诗的问题>>查看同主题问题： 打油诗 韵脚 区别 其他回答 共 3 条 楼主这个是地地道道的韵脚诗跟方文山如出一辙佩服！ 回答者： XIONGZQ168 - 六级 2008-11-21 15:56 1、（所提供例子的句子字数原则上无长短限制）最大区别：在于打油诗语言最大的特点是第一是幽默，第二是讽刺。没有幽默讽刺，怎么打油搞笑？可以说，没有幽默或讽刺的诗歌，跟打油诗无缘。 例子：白羽千千搞笑藏头诗《黑暗神猪》 白羽千千搞笑藏头诗《黑暗神猪》 提问者： 363108455 - 助理 二级 黑酒度深喝断肠，暗拔禾苗能助长。神经能抽编箩筐，猪生俊俏花心肠。 2、格律诗：语言最大特点是严肃，严谨。唐伯虎为秋香写的藏头诗《我爱秋香》。 我画蓝江水悠悠，爱晚亭上枫叶愁。秋月溶溶照佛寺，香烟袅袅绕经楼。 白羽千千藏头诗 《我爱桃英》 我盼春归滴翠流， 爱恋花蕾绽枝头。 桃李争艳佳人瞅， 英姿欲掩遮还羞。 平仄是针对绝句而言。百度百科众多。七言绝句 [仄起式] (仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。 [△] △ (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。 △ 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为(仄)仄(平)平平仄仄，其余不变。 七言绝句[平起式] (平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。 [△] △ (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。 △ 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。 五言绝句[仄起式] (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。　　　 [△]　　　　△　 (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。　　　　　　　　　　　△ 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。 五言绝句 [平起式] (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。　　　 [△]　　　　　 △　 (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。　　　　　　　　　　　△　 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。 3、韵脚诗：内涵广，泛指所有诗歌，因为一般诗歌都有韵。也包括打油诗。例子：是韵脚诗。不属于打油诗。曾几何时的暧昧 那手牵手定下一生的无怨无悔 和那誓言背后无尽的困难与泪水 你都不曾勇敢的去面对颓废 带走不愿回首的疲惫 4、不知诗歌为何物的情况（仅供相互交流学习参考）主要是因为文学修养的高低，驾驭语言能力的差别，写诗歌的人往往搞不清所写的到底如何定位。例子：回答者： linpklin - 千总 五级 11-20 20:33 所作 白楼春归日暖 分析：白楼，白色楼，太广泛，景无法定位羽飘莺飞蝶伴 分析：羽飘，毫无意义，与春景不搭调，意境错千年伴歌唱晚 分析：千年，伴歌唱晚，前后语言不搭调，语病千里飘逸欢颜 分析：千里，飘逸欢颜，前后语言不搭调，语病 我也以白羽千千的的作诗方式为他作诗一首 提醒：白羽千千作诗不讲究方式，只针对人讲究内涵 白白浪费青春 白羽千千分析：语言缺乏幽默感，跟打油诗距离太远羽高终归落地 白羽千千分析：语言缺乏讽刺千千君子作风 白羽千千分析：语言缺乏幽默感千方作弄为何 白羽千千分析：语言缺乏幽默感 这是我为白羽千千做得打油诗 白羽千千分析：跟打油诗距离太远，无诗韵 哈哈，楼主也不要太认真了。有句话说的好林子大了什么鸟都有。回答者： linpklin - 千总 五级 11-20 20:33 5、相关资料（供对比参考）：白羽千千的生日祝福类格式诗（注意楼的用法） 急求 祝一个朋友生日快乐 名字唐玮淇 谢谢各位了提问者： 600874002015 - 试用期 一级白羽千千藏头诗《唐玮淇生日快乐》 唐楼春归日暖白羽千千分析：唐楼，景定位：唐家玮玉滴翠生艳淇水舟轻蔚蓝生机蓬勃无限日久事业凯旋快歌伴舞唱晚乐娱生日欢颜 首藏头诗朱学琦生日快乐 我朋友今天生日，谢谢了！提问者： 韩国大白菜 - 魔法师 四级 白羽千千藏头诗《朱学琦生日快乐》 朱楼春归日暖白羽千千分析：朱楼，景定位：朱家学就才宏志远琦翠花绽枝蔓生机蓬勃无限日久事业凯旋快歌伴舞唱晚乐娱生日欢颜 写个生日诗，急，我男朋友叫钟伟恒，请帮用他的名字写个生日诗，拜托了提问者： Yan12520 - 试用期 一级白羽千千藏头诗《钟伟恒生日快乐》 钟楼春归日暖白羽千千分析：钟楼，景定位：钟家伟才花绽枝蔓恒善富贵有盼生就高雅才展日久事业凯旋快歌伴舞唱晚乐娱生日欢颜 6、相关资料（供对比参考）：白羽千千的感情表白类格式诗（注意语言艺术） 白羽千千藏头诗 《丰畅钟爱陈恋》 丰姿花绽枝蔓，白羽千千分析：丰姿，与花映衬，协调 畅风莺飞蝶伴。白羽千千分析：畅风，与春景协调，意境同 钟秀春归日暖，白羽千千分析：钟秀，与春景协调，意境同 爱赏我心眷念。 陈园伴歌唱晚，白羽千千分析：陈园，地点，与聚会搭配自然 恋舞飘逸欢颜。白羽千千分析：恋舞，与飘逸欢颜，自然搭配 7、相关资料（供对比参考）：（注意语言艺术）《白羽千千藏头诗的创作与交流》白羽千千博客 白羽千千之五联五式藏头诗（四种意境潇洒、深情、热烈、进取）一白云飘穹，羽轻情重。千层涛兴，千里马腾。二白云飘苍穹，羽轻情意重。千层浪涛兴，千里任马腾。三白云飘遨苍穹，白羽千千分析：白云，飘，语言搭调自然羽毛轻懂情重。白羽千千分析：羽毛，轻，语言搭调自然千层浪望涛兴，白羽千千分析：千层，浪，语言搭调自然千里遥任马腾。白羽千千分析：千里，遥，语言搭调自然四白云飘遨游苍穹，白羽千千分析：意境潇洒羽毛轻情深意重。白羽千千分析：意境深情千层浪喜望涛兴，白羽千千分析：意境热烈千里遥任马奔腾。白羽千千分析：意境进取五白云飘飞游苍穹，羽毛虽轻情意重。千层激浪望涛兴，千里路遥任马腾。很高兴为你解答！如果我的态度和答案满意的话采纳下哦，谢谢！

诗歌有哪些

如下：

鞭炮一响，黄金万两。

车轮一转，一天一万。

车行千里，欢欢喜喜。

路走八方，顺顺当当。

开车的本是有福的人，左边金，右边银，中间放着聚宝盆。

四只轮子四只宝，走到哪里哪里好，四只轮子四只船，走到哪里都安全！

顺口溜和诗的区别：

一、顺口程度不同

1、顺口溜更加通俗，纯用口语，念起来很顺口，极度口语化。

2、非打油诗、打油诗则相对没有那么顺口。

二、特征不同

1、顺口溜节奏感特强，欢快娱乐感更强。

2、打油诗在本质上不必然好笑，但其语言特色的大白话，可能会导致一定程度的好笑。

3、非打油诗不一定有节奏感和幽默感。

三、格式不同

1、顺口溜每句长短没定数，只要顺口，几字都可。

2、打油诗有固定规格，具有格律诗的特征，一般5字或7字。

3、非打油诗无格式要求。

格律诗诗歌的一种。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 自由诗 诗体的一种。其体结构自由，段数、行数、字数没有一定规格;语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。我国"五四"以来的新诗也流行这种诗体。 自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,代表作《草叶集》。五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”） 散文诗 兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。

参考资料：