好笑的打油诗-逗人一笑的打油诗有哪些寓意

打油诗是一种富于趣味性的俚语诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。后世称出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称之为“打油诗”。

打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。

扩展资料：

唐以来的漫长岁月中，打油诗虽然出现了一些糟粕的东西，但瑕不掩瑜，曾产生了不少内容健康、成情成趣、富有新意的好作品。

它来源于生活，植根于群众土壤中，不作无病呻吟，直接反映了人民群众的欢乐与痛苦、喜爱与憎恶、希望与要求，它同人民群众息息相关，具有深刻的人民性和广泛的群众基础。

在打油诗发展过程中，不少文人学士也相继制作了许多好的打油诗，或诙谐戏谑，疾民所话，或欣喜高歌，爱民所爱，同民间无名诗人的打油诗合为一壁，相得益彰，推动了打油诗创作在内容和形式方面的发展和变革。

语言俚俗，富于风趣，“油”味横生是打油诗的一个明显特点。打油诗的“油”，在于能引田间地里、街头巷尾的俚语习俗入诗，使诗歌语言表达别开生面，人们读着亲切新鲜，即便是一个目不识丁的文盲听别人诵读，也能很快地领会诗歌大意。

百度百科-打油诗

打油诗是谁发明的

2017.10.3 《咏雪》

《 咏 雪 》

唐 ?张打油

江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

诗 人 简 介

张打油，唐朝人，创立了打油诗这种新体裁，常写一些俚语入诗，并且不讲究对仗，后世便将这类诗以张打油的名字命名，叫“打油诗”，这类诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。在以诗赋取士的唐朝，他的诗确是“别树一帜”，引人“注目”。

作品赏析

这首诗描写雪景，由江上笼统的全貌，写到黑乎乎井口的特写；由雪下黄狗变白的颜色变化，写到白狗身上落了雪显得胖乎乎的神态。 整首诗写雪，却没有写一个“雪”字，而雪的形神都跃入脑海一般。遣词用字，十分贴切、生动、传神。比如“白狗身上白”的一个“肿”字，写出了大白狗身上落满雪花，胖乎乎，傻嘟嘟滑稽的模样。语言朴实笨拙，却风趣逗人，像画画一样，简单几个字，形象就跃然纸上。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。

故事里的事

这是一周关于下雪的诗歌，是一首打油诗。那么打油诗这个词是怎么来的呢？

话说有一年下大雪，有一个叫做张打油的小老百姓，在县衙门的墙上写了一首叫做《咏雪》的诗“白雪飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹”。县太爷一看，大怒：“大胆，你竟敢将诗写在县衙墙上，把他给我抓来”。

张打油被抓来了，跪在县太爷面前。可是他一点也不害怕，不紧不慢的和县太爷说：“大人，我写诗的水平很高的，怎么可能写出这么没水平的诗呢？”

县太爷一听，呀，口气不小，决定试一下张打油。正好这个时候安禄山兵困南阳郡，于是便以此为题要张打油作诗。张打油也不谦让，张口就来“百万雄兵困南阳”。

哟，县太爷一听，不错，起句便不平常。张打油微微一笑，继续说道：“也无救援也无粮”。

县太爷摸了摸胡子：“恩，说的对，继续”。

张打油马上一气呵成，说了后三句：“有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘”。

县太爷一听，这诗的腔调和墙上的诗简直一模一样啊，禁不住大笑了起来，也没再追究张打油的罪责。

草根诗人张打油从此远近闻名，张打油的称谓也不胫而走，流传至今。

综合这三首打油诗，不难发现其特点，起句无论是“江上一笼统”还是“白雪飘飘降九霄”、“百万雄兵困南阳”，都称得上气势非凡。但接下来陡转急下，结句更用俚俗之语，通过极大的反差造成特殊的审美。

当然，打油诗不是诗歌正格，但通过对打油诗特点的分析，有助于我们了解格律诗的规范。

朗读要点

朗读时语调要生动活泼，“黑窟窿”“黄”“白”“肿”这几个字要重读。

每天一首古诗，每天一个故事！

回见！

传统相声

打油诗（doggerel），一种富于趣味|生的俚俗诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。清代翟灏在其《通俗编·文学·打油诗》中曾引张打油《雪诗》云：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”后世则称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称自己的诗为“打油诗”。

补打油诗：大雪纷纷落地，此乃皇家瑞气。（），（）。

一、传统相声的来源

传统相声是在一个漫长的历史阶段，吸收了各种艺术和生活的营养逐渐形成的。同所有的民间文学一样，传统相声有它的集体性、口头性、变异性和传承性的特点，一般没有专业作者，也没有固定的文学底本，往往经过了无数艺人的实践，经过了观众的选择、比较，最后才成为臻于成熟的作品。因此，被保存下来的传统相声数字不确，据说有六百多段，但是解放后记录成稿的仅三百段左右。而这三百多段里内容也互有重复或雷同，手法也间有穿插和近似之处。

取材于现实生活进行创作的作品，是传统相声的主干。这是因为相声是讽刺艺术，它必须反映群众熟悉和关心的生活，提出并回答群众关切并共鸣的问题。因此，纵观三百多段传统作品，不难发现近百年来中国社会发展变化的轨迹。实际上它是一幅社会生活的"风俗画"。如早期的相声作品多把矛头对准贪官污吏和封建军阀，其中官府的腐败、官吏的贪婪、军阀的骄横和虚妄，是这些作品重要的思想特色。鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会。相声流传在城市的"底层"。这一时期的作品则集中揭露变态社会人们的变态心理，诸如阿谀奉承的恶习，敲诈勒索的伎俩，尔虞我诈的关系，醉生梦的生活等，形成了一幅光怪陆离"社会相"写照。日伪和国民党统治中国时期，中国是一堆腐朽的垃圾，相声流传在市民阶层，往往通过对他们的生活描绘，曲折地反映了帝国主义、封建势力和官僚资本主义给中国带来的历史灾难。那是一个民不聊生、朝不保夕的社会，中国是将近亡的一具尸体，相声里所散发的臭气，反映了旧中国的不治之症。

取材于民间笑话的作品，在传统相声里为数不少，大多进行了积极的改造，割除了那些原始自然状态的东西，往往与当时当地的社会生活结合起来。比如对于愚蠢的讽刺则往往以县官为"模特儿"，目的是曲折地反映现实生活里的那些贪官污吏。对于自私和悭吝的讽刺也往往和现实生活的世态结合起来，揭示那种"无官不贪，无商不奸"的社会本质。对于虚伪的讽刺更是以尔虞我诈、你欺我骗的世态炎凉为背景。如《性急》与《火烧裳尾》的笑话，本来是描摹"急脾气"和"慢性子"两种人的性格特点，一个是火烧了衣服也不着急，一个是看见了"慢性子"的举动就突然发火。但是在单口相声《日遭三险》里，却以这两种人为线索。着重写一个贪婪的县官要寻找这两种人（还有另外一种爱小便宜的人）为他个人的私利服务。当他寻找到这几种人以后，立即遭到"搬起石头砸自己的脚"的下场；"急脾气"给他当差，结果把他扔进河里；"慢性子"为他看孩子，结果把孩子掉进井里；"爱小便宜的"为他买棺材，买了个大的又偷了个小的……这种情节的改造和主题的升华，都是曲折地反映了现实生活人民对统治者的憎恶感情，讽刺锋芒和现实意义更加突出。

有关文人的传说也是民间文学的一种内容，多半有些历史的依傍，往往是"事出有因，查无实据"，其情节和人物往往都经过了群众的改铸。但是，当它们一旦被吸收到相声里来，便被赋予了更为浓厚的夸张色彩，几乎毫无历史根据，只有被再创作的艺术形象。比如孔子，在民间传说里有《孔子和采桑娘》的故事，描写他"在陈绝粮"的窘态，而在相声里孔子则成了更为尴尬的人物。《吃元宵》嘲笑他如何把"一文钱一个"改为"一文钱十个"，不仅毫无廉耻地吃了人家的元宵，而且还摆出一副"温文尔雅"的样子。相声中的孔子近似于生活里的无赖，反映了群众对这位"至圣先师"的看法。在《抬杠铺》里，对一个普通"杠头"提出的种种问题，他居然张口结舌、无言以对，说明这位"圣人"也并不是那么高明。

文化典籍的素材也经常被相声所吸取。它们不仅是被铺陈、演绎，而且常常被夸张、歪曲。诸如《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》等，都是用"歪讲"、"曲解"的方法，巧妙地介绍这些著作，目的是制造笑料，反映作者机敏、智慧的眼力，常常嘲笑那种不懂装懂的人。《歪讲三字经》、《歪讲四书》等还反映了群众对这些僵的经典嗤之以鼻的轻蔑态度。

取材于语言文字游戏的，多具有久远的历史传统。早在宋元时期即有拆白道字、顶针续麻、说百草名、说百药名一类的技艺。传统相声继承发展了这种历史文化。如《对春联》的联诗对句，《吕林炎圭》、《江河湖海》、《找五子》、《四字联音》、《八大吉祥》的拆白道字、顶针续麻，表现了汉语语言魅力及相声演员的机智聪慧，是一种有益的知识性和娱乐性作品，增加了相声幽默类型的艺术品种，直到今天仍有它存在的价值。

至于历史人物和历史掌故的作品多被吸收到单口相声里。它近似一种艺术的"导体"——一头结在有名有姓的历史人物和历史事件上，一头又被相声进行大量的夸张和敷衍。多是借历史的躯壳抒发今人的感情。如《珍珠翡翠白玉汤》描写朱元璋做了皇帝以后，厌烦整天肉山酒海，食不厌精、脍不厌细的生活，思念当初他在要饭时险些冻馁而，乞丐们送给他的"烂菜粥"。当这顿"烂菜粥"做得时，满朝文武和朱元璋本人都处于狼狈不堪的境地。这类笑话当然是今人形象地评价历史的手段。

传统相声是一块吸水力很强的海绵，是一块无铁不吸的磁体。它在生活底层里存在，就千方百计地吸取各种营养，为壮大自己的肌体而奋斗。纵观三百多段传统作品，几乎每一段都有它素材的根源，评书、戏曲、市声、乡音、杂技、鼓曲等，都是它摄取营养的对象。

二、传统相声的思想和艺术价值

（一）传统相声的思想价值

传统相声生长在黑暗的旧社会。因此，讽刺是它优良的现实主义传统。其锋芒所向往往直指最高的封建统治者--皇帝。如《改行》，描写在"国丧"期间，全国禁止娱乐活动，人们一律穿"断国孝"。而艺人在此期间无法生活，以至连最出名的演员也不得不改行做小生意。作品中描写了号称"鼓界大王"的刘宝全卖粥的惨状，而著名的京剧老旦也不得不改行卖菜。他不会吆喝，又习惯了舞台的台步，只能用京剧的唱腔来报出所有的菜名儿，当他疲惫不堪时遇到了唯一的买主儿——一个老太太要买他的黄瓜，他撂下担子一抚肩膀感到无比疼痛，不由失声叫了一句京剧道白："苦哇！"谁知竟引起了老太太的误会："黄瓜苦的，不要啦……"艺人的遭遇是劳动人民痛苦生活的缩影，也曲折地控诉了统治阶级是如何糟蹋艺术。

单口相声里有不少情节曲折，笑料横生的"大笑话"。它们多是以娓娓的故事、含蓄的笔法、愤怒揭露了最高封建统治者及其党羽间尔虞我诈、贪婪虚妄、昏庸无能的本质。《连升三级》描写一个目不识丁的无赖，怎样在种种偶然的机遇下成为皇帝的宠儿的故事。生动地揭示了官场生活的腐败。《君臣斗》揭露了君臣之间的勾心斗角，形象地说明了仕途的升迁并无必然的根据，往往只是封建皇帝的一句戏言。《知县见巡抚》把那种在封建社会普遍存在的靠钱捐官的黑幕讽刺的淋漓尽致。那种官越做越大，钱越赚越多的知县、巡抚之流，原来是一些不能说也不会道的"浑蛋"。且看题名为《属牛》的单口相声小段：

……京南有个保定县，后来改名叫新津县，这个县管十八个村子，十八个村子的进项连人家那零还不够哪，这个县进项小点儿，这就是知府生钱的道儿！知府不用去搂，叫知县去搂，给他往嘴里抹蜜。宁河县不是进项大吗，你要不运动知府，他把你调动了。这位知府把新津县调宁河县去了，把宁河县调新津县来了。新津县愿意啦，来个肥缺，那宁河县受得了吗？到时候宁河县就得给知府送礼，可不敢送钱。一送钱落个贪赃，让御史一知道，全刷下来啦！怎么办哪？知府一年办两回事就得啦，办俩生日，他一个，他太太一个。到办生日了，是他的属员都到班房那儿去打听：

"大人快办生日啦？"

"啊。"

"几儿几儿几儿？"

"啊，几儿。"

"大人想让我送点儿什么礼？"

"那我哪儿知道啊？你爱送什么送什么呀！"

"大人高寿呢？"

"五十六哇。"

五十六，送点儿什么合适哪？得想想，一想啊，五十六岁属鼠的，嗯，上金店打个金耗子，金子是一寸见方十六两啊，这金耗子一尺二寸，这一根尾巴一根条子都不够，俩眼睛两块钻石，五克拉八一个，拿这个金耗子往寿堂上一摆，知县得在旁边盯着，好让知府看见它。这知府到时候得上寿堂转悠转悠，理着小胡子，看看各样的礼物。一瞧瞧见啦，要是分量轻，就是一层皮儿，就搁那儿啦！这一拿没拿动，看了看下款，一看知县在旁边站着哪，一拍这知县的肩膀：

"太好啦，太好啦，这个真可心，这个真可心！"

这就是告诉知县："你放心吧，你那儿坐着吧，我绝不调你。"又说："这手工太巧啦！"

手工巧干吗呀，他说这分量太大啦！

"哎呀，你怎么这么用心哪，你就知道本府我是属鼠的！哈哈，就打一个金鼠。好！用心！啊，下月太太生日，太太比我小一岁。"

弄去吧！小一岁，属牛的，你给弄个金牛得多少钱哪！老百姓还活得了活不了？！

这种讽刺是愤怒的，又是不着鞭痕的。它以被讽刺对象自己的行动来展示其丑恶的灵魂。传统相声生长在旧社会，因而不可能直言其事、直截了当的抨击社会。为了能在重压下得以生存，常常采取种种曲折迂回的手段。所谓"嬉笑怒骂，皆成文章"。有不少语言文字游戏的方式，貌似逗人一笑，实际却蕴藏着讽刺的烈火。相传同治、光绪年间朱少文表演的《字象》就是其中的一篇代表作品。所谓"字象"就是借用汉字象形、谐音的特点，言此意彼、言是若非。用"一字一象、一升一降"的方式，写一个字，说它像什么东西，做过什么官，因为什么丢官罢职。且看其中的一段：

（甲写了一个"一"字）

甲："一"字像根擀面棍儿。

乙：做过什么官？

甲：巡按。擀面不是在案板上吗？这儿擀，那儿擀，哪儿厚擀哪儿，在案板上来回巡，巡按。

乙：因为什么丢官罢职？

甲：因为它心慈面软。心慈不能掌权，面软吃不了抻条面啦！

（乙写了一个"二"字）

甲："二"字像什么？

乙：像一双筷子。

甲：人家筷子一边长，你这筷子怎么一长一短哪？

乙：我这……我夹红煤球来着！

甲：做过什么官？

乙：做过净盘大将军。

甲：为什么丢官罢职？

乙：因为他好搂！（搂钱）

甲：怎么？

乙：不搂，菜怎么没啦！

（乙写了一个"而"字）

甲：像什么？

乙：像个粪叉子。

甲：像个粪叉子？粪叉子五个齿呀？

乙：锛掉了一个。

甲：做过什么官？

乙：做过典史！

甲：九品典史？

乙：不，它点粪屎。

甲：因为什么丢官罢职？

乙：因为它贪赃……

军阀混战时期的《揣骨相》，也是以《相面》的方式，抨击军阀是"贼骨头"、""、"反骨头"。帝国主义侵略中国时内忧外患、民不聊生，一批像《混合面儿》、《牙粉袋》一类的作品应运而生。《牙粉袋》讽刺"强化治安"物价飞涨，演员以迂回的方法说面粉"落价"，只是口袋小了点儿：像牙粉袋似的。

除去对统治者犀利的批判，对污浊的社会风气、丑恶的世态炎凉的揭露也是大量的，几乎触及了社会生活的一切领域。如带"论"字的作品就有《当论》、《嫖论》、《赌论》、《哭论》、《窝头论》、《小买卖论》等数种。《当论》揭露以实物为抵押的高利贷者，是怎样乘人之危不择手段地敲诈勒索。一件衣物到了当铺手里往往被褒贬的一文不值。请看一件皮袄被他们描绘成什么样子：

拿起皮袄来先喊："写！"这儿喊写哪，那位写票的先生把笔准备好了，净等写什么东西和号头儿。"写！老羊皮袄一件……"我一听，不对呀，我爸爸那件皮袄是二毛剪茬儿的呀，得咧，老羊就老羊，反正赎的时候你得给我这件东西。它往下一褒贬可难啦。"老羊皮袄一件，虫吃鼠咬、缺襟短袖、光板无毛、少钮无扣、没底襟、没下摆、没领子、没袖头儿！"我说："你拿回来吧，我输出来成搌布啦！"（一说："我赎出来成屁股帘儿啦！"）"这是跟你开玩笑。两块，你这皮袄没带包袱皮儿，得包纸。"我说："多少钱一张啊？""两毛一张。""好，您给包一张吧。""一张太少，包四刀！"——我把皮袄给他还得找他钱哪！

《嫖论》、《赌论》讽刺变态的中国社会风气，的无耻、嫖客的荒*散发着腐烂的生活臭气。而所谓更示形象地阐述着奇异的人生道路，阴暗的灯光、下流的叫骂、胜利者的发狂、失败者的诅咒、旁观者的幸灾乐祸，实在是那个时代人与人之间关系的真实写照。而各种生意，无论是大是小，都以欺人骗人，损人利己为目的。请看《小买卖论》中描写卖柿子小贩的一段：

到了秋天，卖柿子，是卖柿子的都这么吆喝：（学）"南瓜啊大的咧，唉，不涩的咧，涩咧又管换咧唉。"涩了管换。谁买柿子都要问这句："涩不涩呀？"他若说涩，那人家就不买了；他若说不涩，涩了得给人家换。他这句话回答得好："您尝！"买主一听他的话呀，一定不涩，拿起来"吭哧"就是一口："嗬！好涩家伙！哎，您给换换吧，这是涩的。"他更会说："您别带皮儿吃啊！现在已经过了霜降了，这柿子不揽了，保不齐有点儿皮墩（即涩的意思）。您把皮儿啃了去，它就不涩了。"这位还真听话，拿起柿子来转着圈这么一啃，把皮儿都啃下去了，就是中间儿在涩也吃不出来了。怎么？舌头都木了……。

这种"生意经"是一种社会堕落的写照，渗透到当时商业的每一细胞。《相面》的以骗钱为能事，《上饭馆》里的伙计，明明看见饭菜了有苍蝇，宁可把它说成是"大料"吞进自己肚子里，也要把顾客的钱骗到手。《卖布头》描写一个卖布的小贩，为了吹嘘自己布头的质量，使用了声嘶力竭的叫喊、天花乱坠的语言。他故弄玄虚，假意落价，最后竟把本钱赔光。请看：

甲：（学吆喝）……来到我们这摊儿，一个样儿的货，一个样儿的价儿，一个样儿的行市，谁那也不买小布摊儿那碎布头儿零布块儿啊！来到我们这摊儿，众位有工夫听我们庹庹尺寸让让价吧，一庹五尺，二庹一丈，三庹一丈五，四庹两丈，两丈零一尺这个大尺量就算你打两丈啊。到了大布店，买了一尺一毛八，十尺一块八，二八一十六就得三块六哇。来到我们这摊儿，三块六不要，六毛去了它，你是三块大洋两不找哇，三块钱不要，不要不要紧，我是额外的生枝还得让它。去两毛，让两毛，你给两块六；去一毛，让一毛你给两块四，去两毛，让两毛你给两块钱。那位可就说了，卖布头儿的你包上吧，你裹上吧，两块大洋算我要了，这阵儿要买还不卖它。怎么回子事，我赔本赚吆喝，小徒弟知道没打手工钱，他净织些个粗布蓝布大白布哇！他要学好喽，礼服呢、华丝葛这个老太太叫猫--花儿花儿花儿洋绉哇！这不两块钱；去两毛，让两毛，你给一块六；去一毛，让一毛你给一块四；再去两毛你给一块二；再去两毛干脆一块钱；这不一块钱，去五毛让五毛……"

乙剩多少？

甲白拿去了！

小商贩为了在竞争中求得生存，不惜使出了各种手段，最后竟然晕头转向连本钱也赔进去了。对"社会相"的讽刺是一幅生动的图画，其艺术效果是多方面的，既有对其卑劣一面的嘲讽，又有对其不幸遭遇的同情。不同于对敌人的彻底否定。这实际是传统相声对于人民内部缺点、错误的批评，目的不仅仅是指向这些人本身，而是揭示形成其错误的社会和历史原因。如对于吃吃喝喝、相互利用的朋友关系的讽刺（《白吃侯》），其实是一种严肃而善意的规劝，对于听戏成迷、喝酒成癖的奚落，也旨在引起人们疗救的注意。《酒迷》里的主人公被压在酒缸中，他妻子来看他，他还提出了如此的要求："贤妻不必泪悲哀，个个封批别揭开，你若念我夫妻义，赶紧送点酒菜来。"

总之，无论是对敌人的讽刺和对自己朋友的嘲笑，传统相声大多有锋芒犀利、目标准确、方法得当的长处。这在黑暗的社会里，自然是争取自由、表达理想的一种思想武器。正是在讽刺的笑声中，抒发了人们对令人窒息的社会生活的愤懑感情，好似封闭极严的铁管被戳破了一个小孔，鼓舞了人们生活的勇气，安慰了受伤害者的灵魂。所有这一切，在今天看来，仍有存在的价值和直接的教育意义，奠定了相声反映生活、干预生活的现实主义传统。尽管毫无瑕疵的作品不多，但它是传统相声得主干。

什么叫幽默?有什么经典的例子呢?

大雪纷纷落地，此乃皇家瑞气，再下三何妨，君民万事如意。

与传统诗词不同的是，历史上还有一种诗作形态，叫“打油诗”。它们不求对仗平仄，只求风趣逗人；它们不求韵律韵脚，只求朗朗上口；它们没有华丽的辞藻，也没有冠冕堂皇的韵意，但每一句都直指生活深处。

打油诗，作为一种独特的诗歌载体，在诗歌史上流传甚广。虽说打油诗不能登大雅之堂，但因其独特、活泼的表现形式，深受众多诗人的喜爱。一首好的打油诗，就像充满人间烟火的生活，读后让人会心一笑，内心有所明悟。

打油诗最早起源于唐朝民间，后来瓜瓞绵绵，不断发展。由于打油诗大多是作者根据熟悉的人、事、物即兴有感而作的，富有意味，合情入理，也因此流传甚广。文辞间，欢乐无限，这也是“打油诗”的妙趣所在。

幽默是指某事物所具有的荒谬荒唐的、出人意料的、而就表现方式上又是含蓄或令人回味深长的特征。

比如相声《逗你玩》中刚开始小偷教小孩说自己名叫“逗你玩”的过程呈现得很平淡、最多叫人觉得有些不知所以然，只是当小偷偷了衣服后的结果才叫人觉得很荒谬荒唐，直至恍然大悟。

而马三立的表演内紧外松、有条不紊、惟妙惟肖、含蓄隽永的“抖包袱”过程更使得人们都大笑不止，身心愉悦。

扩展资料：

幽默可以以社会许可的方式表达被压抑的思想。在他的《笑话和它们同潜意识的关系》一书中，他指出通过幽默，个人可以不需要恐惧自我或超我的反击，自由表达他的攻击或，在说笑话时，因为通过需要使用反精神宣泄的能量不再需要了，这种能量在笑声中得到释放。

笑话像梦一样，通常很快就忘记了，因为他们也用来对付“危险的”东西的。实际上，笑话为了能逗人“笑”，它必须包含着激发焦虑的东西。

根据弗罗伊德的观点，我们只能嘲笑一些令人烦恼的事情。一次对美国幽默的测验表明，性、消灭和亡是公众最喜欢的题材，这对一位弗罗伊德的信徒来说可能表明它们包含着大量被压抑的思想，事实上，用他们的话来说，如果你希望了解一个人潜意识心理中被压抑了哪些东西，那只要检测这个人喜欢什么样的幽默便可了然。